Julio Sendino nos muestra una selección de apuntes de dibujo del natural realizados entre los años 2006 y 2012.

Se trata de apuntes rápidos, esbozos y dibujos acabados partiendo de posados de modelos reales masculinos y femeninos, realizados sobre papel para esbozo y empleando las técnicas de carboncillo, grafito y sanguina.

Cafe Bar Eclipse; Lope de Vega 1 (Valladolid). Desde el 22 de mayo hasta el 15 de junio de 2013.

Julio Sendino continúa exponiendo "Ciudades" en Valladolid, esta vez en el café Bar Sildavia, hasta el 15 de mayo

Cafe Bar Sildavia; Calle Arribas 18, junto a Catedral (Valladolid). Hasta el 15 de mayo de 2013.

Fotografía de conciertos efectuados en Valladolid el pasado 2012, por parte de varios de los más activos fotógrafos vallisoletanos:

Castrobol

Chusmi10

David Izquierdo

Fran Cea

José María Martínez

Otazo

Victor Alonso

Desde la Delegación de Cultura del Ayuntamiento de Ciudad Rodrigo se informa que el día 12 de abril se ha abierto al público, a las 20:00 h. una nueva exposición en la Casa Municipal de Cultura, y permanecerá abierta hasta el día 3 de mayo.

Se trata de la Exposición de Pintura de la artista Carmen Peña Andrés que lleva por título “Entre ellas se entiendan” (Dispar colección de obras).

Nacida en Almería, criada entre Madrid y Guadalajara, en la actualidad residente en Valladolid. Pertenece al grupo colectivo Pintores desde las Emociones, a la Unión Artística Vallisoletana y al Movimiento Cultural Bocallave, contando con múltiples exposiciones, obras en colecciones privadas y en diferentes entidades, así como exposición permanente de obra en la Sala Virtual de la Diputación de Valladolid.

Casa de Cultura; Plaza del Conde 2 (Ciudad Rodrigo, Salamanca). Hasta el 3 de mayo de 2013. De lunes a viernes, de 11:00  a 14:00 h. y de 17:30 a 20:30 h

A partir del 05 de abril, hasta el 30, exposición de grabados, pinturas e ilustración de Jorge Matheus en el Restaurante Nanai de Madrid

Restaurante Nanai; calle del Barco, 26 (Madrid). Del 5 al 30 de abril de 2013

El artista abulense Álvaro López Tejada presenta su nueva colección ORG COLLECTION en La Casona de la Fundación Carriegos de León. Los cuadros, elaborados con una técnica casi imposible, permanecerán en el centro hasta el próximo 18 de mayo.

Álvaro López Tejada ha utilizado para esta colección una técnica mixta sobre papel fotográfico de 280 gr. en la que se observan fotografías digitales mezcladas con pintura, con el fin de enlazar texturas que asombren al observador; unas veces realistas, otras llevadas al abstracto, pero siempre partiendo de una realidad y convirtiéndola al caos, a la entropía.

La Casona de la Fundación Carriego; Avda. Suero de Quiñones, 8 (León). Del 12 de abril al 18 de mayo de 2013

Nueva exposición del artista Juan Carlos González Muñoz, esta vez en la Sala de Exposiciones Venta Boffard, en Frómista (Palencia). Contamos en la galería con una muestra permanente de algunas de sus obras

Café Bar Pigiama; Plaza San Martín, 8 (Frómista, Palencia). Del 8 de abril al 16 de mayo de 2013

El autor nos presenta la serie CIUDADES compuesta por una colección de pinturas que tienen como nexo en común diferentes vistas de conocidas ciudades. 

“Mediante la pintura cubista me muevo entre la realidad y la abstracción y creo composiciones formadas por objetos que se transforman y se encadenan entre sí mediante un equilibrio basado en el juego de líneas, superficies y volúmenes, que forman una red compuesta por formas geométricas en sus formas básicas generales, mostrando una perspectiva deformada. 

El volumen de los cuerpos aparece descompuesto en fragmentos y relaciono las formas entre sí por su posición en el espacio del cuadro, donde invito a descubrir una ciudad y sus monumentos, que en un principio pasan desapercibidos ante el espectador. 

A menudo el mundo que nos rodea aparece confuso y distorsionado, ofreciendo diferentes puntos de vista, y la realidad no se muestra tal como es, sino oculta a nuestra mirada.”

Bar El Trocadero; Calle Duque de Lerma 5 (zona de La Antigua, Valladolid). Marzo de 2013

Nueva exposición del artista Juan Carlos González Muñoz. Contamos en la galería con una muestra permanente de algunas de sus obras

Café Bar Pigiama; Pasaje Gutierrez 6 (Valladolid). Del 1 al 31 de marzo de 2013

Nueva exposición del artista Fernando Palacios en Valladolid, que resume su trabajo plástico en la búsqueda del espacio, la materia y el color, para representar un mundo conocdo y transformado, ofreciéndonoslo como una circunstancia interior cercana a una percepción onírica del paisaje.

Sala Lorenzo Colomo; calle Macías Picavea 7 (Valladolid). Del 29 de enero al 13 de febrero de 2013

La exposición de IV contenedor monográfico del fondo de arte reunido por Coello a lo largo de los 40 años de creativa actividad del taller, “BRONCES DE COELLO Y GONZALO” (1973-2013), se inaugurará el día 1 de Febrero, a las 20:00 en la sala de Arte Pura “a” de nuestra fundación, Calle Duque de Lerma 14, Bajo. 

Las anteriores exposiciones conmemorativas correspondieron a :

I Esculturas Cerámicas (1973 – 2012)

II Bramidos: Los toros vistos por Coello  en Distintas épocas (1950-2012)

III Casi todos los Grabados de Coello (2000 – 2012). 

Estas 3 exposiciones han sido muy visitadas y representan, junto con la que se inaugura el 1 de febrero, las primeras de un total de 50 contenedores de la obra que el autor ha reservado para formar el fondo de arte que gestiona su Fundación y que reúne mas de 3000 obras de distintas épocas, técnicas y estilos, siempre bajo la impronta personal del artista.

Sala Pura "A"; calle Duque de Lerma 14 (Valladolid). Del 1 al 28 de febrero de 2013

Lourdes Gómez de Nicolás expone en el espacio expositivo GaBe de Valladolid. "Hombr@ sin perro" se podrá visitar hasta el 1 de febrero de 2013.

GaBe; paseo de Juan Carlos I 20 3 (Valladolid). Hasta el 1 de febrero de 2013

El autor nos presenta la serie CIUDADES compuesta por una colección de pinturas que tienen como nexo en común diferentes vistas de conocidas ciudades.
En la composición, los edificios y objetos representados se transforman y se encadenan entre sí, mediante un equilibrio basado en el juego de líneas, superficies y volúmenes que, como si de un prisma óptico se tratase, forman una red compuesta por formas geométricas. Los objetos son representados partiendo de sus formas básicas generales, con sus características esenciales y se muestran con una perspectiva deformada.
El artista se mueve entre la realidad y la abstracción, descomponiendo en fragmentos el volumen de los cuerpos y las superficies y relaciona las formas entre sí por su posición en el espacio del cuadro, donde el autor nos invita a descubrir una ciudad y sus monumentos, que en un principio pasan desapercibidos ante el espectador.
A menudo el mundo que nos rodea aparece confuso y distorsionado, ofreciendo diferentes puntos de vista, y la realidad no se muestra tal como es, sino oculta a nuestra mirada.

Café de Bolís; calle Panaderos 3 (Valladolid). Hasta el 28 de febrero de 2013

Lorenzo Colomo expone en casa, "NO ME BAJO DE LA BURRA", "ya sabéis pintura tirada, movida para un lado y otro dando brochazos por doquier, creyendo que aunque no pintas nada en concreto tu estas haciendo algo interesante y maravilloso....

Estáis invitados a un vino los amigos que vengáis. Inauguración hoy jueves a las 8 de la tarde". (Lorenzo Colomo)

Galería Lorenzo Colomo; calle Macías Picavea 7 Valladolid). Del 10 al 28 de enero de 2013

"Esta vez toca Surrealismo puro y duro, muy crítico, con titulos como:  Políticos, Homenaje al toro muerto, Cambio climatico,  Furtivo arrepentido,  ... Y libranos de mal ... Once obras de mediano y gran formato, seleccionadas para ésta ocasión:  una obra premiada con el 2º accesit Union Artística Vallisoletana, obra premiada 2º premio Mentarte, obra participación en Palacio Pimentel  y Salon de Otoño Unión Artística- Calderón, dos obras seleccionadas en el certamen de pintura Acor ................ Bueno, ¿ya os ha entrado el gusanillo de ir a verla?
Hay allí una libreta para que anoteis vuestra crítica, hacerlo porfavor, antes que la roben otra vez ......Un saludo". (J.C. González)

Café Bar Tharilo; calle Hernando de Acuña 27 (Valladolid). Del 01/01/2013 al 31/01/2013

"Un año más el color inunda las paredes de Aspace, iluminando con luz propia esa densa oscuridad en la que parece que nos sumimos cada día. Art Aspace, ya en su octava edición, vuelve a unir a más de sesenta artistas plásticos, de todos los géneros, para lanzar su mensaje de solidaridad, de cariño hacia nuestra asociación, de apoyo incondicional a nuestro trabajo, para poner de nuevo un contrapunto lúcido y brillante a tanta adversidad, demostrando que la condición humana es lo más importante.

Gracias a ellos vuelve a ser posible esta cita con el arte que se mantiene viva año tras año, aunque no parezca el tiempo más propicio. Pero no es así, porque el arte nos salva, como nos salva la cultura, el mejor antídoto contra la ignorancia y la estulticia.

Muchas gracias a todos los artistas por su inestimable colaboración, que nos permite seguir adelante en la tarea de mejora de la calidad de vida de nuestros hijos afectados de parálisis cerebral." (Ana Isabel Alario Trigueros. Presidenta Aspace Valladolid).

Art Aspace.12 se inauguró el jueves 20 de diciembre y se puede visitar hasta el 5 de enero de 2013

Art Aspace; Paseo del Jardín Botánico 15 (Valladolid). Horario: del 21/12/2012 al 30/12/2012 de 12 a 14 horas y de 19 a 21 horas. Del 02/01/2013 al 05/01/2013 de 12 a 14 horas. Domingos y festivos cerrado

El autor nos presenta la serie CIUDADES compuesta por una colección de pinturas que tienen como nexo en común diferentes vistas de conocidas ciudades.

En la composición, los edificios y objetos representados se transforman y se encadenan entre sí, mediante un equilibrio basado en el juego de líneas, superficies y volúmenes que, como si de un prisma óptico se tratase, forman una red compuesta por formas geométricas.

El artista se mueve entre la realidad y la abstracción, descomponiendo en fragmentos el volumen de los cuerpos y las superficies y relaciona las formas entre sí por su posición en el espacio del cuadro, donde el autor nos invita a descubrir una ciudad y sus monumentos, que en un principio pasan desapercibidos ante el espectador.

Con una paleta limitada a los tonos fríos, empleando grises, ocres y tierras, el artista ha querido renunciar a los colores primarios luminosos.

Los objetos son representados partiendo de sus formas básicas generales, con sus características esenciales y se muestran con una perspectiva deformada.

A menudo el mundo que nos rodea aparece confuso y distorsionado, ofreciendo diferentes puntos de vista, y la realidad no se muestra tal como es, sino oculta a nuestra mirada.

Casa de Cultura de La Cistérniga, calle Fuensaldaña s/n (La Cistérniga, Valladolid). Del 21 de diciembre de 2012 al 11 de enero de 2013. Inauguración el viernes 21 de diciembre a la 18:30 h.

A partir del 1 de dieciembre se podrá visitar la nueva exposición de Juan Carlos González en el bar Terminal de Valladolidl.

Bar Terminal; plaza Los Arces 6 (Valladolid). Desde el 1 al 31 de diciembre de 2012

A partir del 8 de noviembre la Galería Lorenzo Colomo presenta "Multiversos" del artista burgales Javier Bartolomé, con una propuesta pictórica que nos hará reflexionar sobre lo cotidiano y personal y también sobre lo más global.

Galería Lorenxo Colomo; calle Macías Picavea 7 (Valladolid). Desde el 8 al 22 de noviembre de 2012, inauguración el día 8 a las 20 h. Mañanas de 11:00 a 14:00 h y tardes de 18:00 a 21:00 h. Sábados tarde cerrado

Durante el mes de octubre Julio Sendino expone en el Café Terminal de Valladolid una selección de apuntes de dibujo del natural realizados entre los años 2006 y 2012.

Se trata de apuntes rápidos, esbozos y dibujos acabados partiendo de posados de modelos reales desnudos, tanto
masculinos como femeninos, realizados sobre papel para esbozo y empleando las técnicas de carboncillo, grafito y sanguina.

Cuerpos modelados a base de trazos que componen la figura como si de un mapa humano se tratase.

Café Bar Terminal, plaza de Los Arces 6 (Valladolid). Octubre de 2012

La galería de la localidad vallisoletana de Ciguñuela abre una nueva temporada de exposiciones con la inauguración el próximo viernes 19 de octubre de ‘La indecisión del viento’, muestra de pintura de Ignacio Gil.

El programa de la nueva temporada contempla para los próximos meses, tras la muestra inaugural de Ignacio Gil que permanecerá abierta hasta el 4 de noviembre, una colectiva en homenaje a la calígrafa Concha García, una exposición de pintura de Lourdes G. De Nicolás y otra dedicada a libros de artista.

Paralelamente, LaSala organizará talleres de arte, tanto en Ciguñuela como en la sede de la asociación Bocallave en Valladolid, en el Callejón de la Alcoholera.

Ignacio Gil es partidario de extender la actividad cultural a espacios fuera de los circuitos establecidos y de manera singular dentro del ámbito rural con el que se siente singularmente identificado. Tal y como
refleja en un texto introductorio a su exposición, entiende la pintura “como destilación cotidiana, como gramática visual, como huella poética”. En ‘La indecisión del viento’ sintetiza el trabajo desarrollado en los tres últimos años, con cerca de cuarenta obras en papel y lienzo de pequeño y medio formato en las
que explora una abstracción pegada al relato de las emociones.

LaSala, calle La Riva 2 bis (Ciguñuela, Valladolid). Del 19 de octubre al 4 de noviembre de 2012

Gavaweb presenta una selección de obras del artista vallisoletano Juan Carlos González Muñoz, quien expone actualmente "Serie Textura2" en el Café Eclipse de Valladolid y "Caza, Aperos y Enseres de otros tiempos" en el Parador de Turismo de Cervera de Pisuerga.

"Es sin duda un reto o una continua lucha diaria la de plasmar sobre cualquier soporte un pensamiento o una idea que todo artista tiene como fundamental para realizar su obra. De esta manara los temas del artista plástico se hacen infinitos y en esta ocasión el autor es un ejemplo de lo dicho: un hombre que se enfrenta a múltiples temáticas que resuelve con verdadera facilidad preciosista, en unos casos como los bodegones ejecutados con una calidad de matices que conforman la obra y hace que el espectador entre en una atmósfera llena de sugerencias. Por otra parte, aborda con facilidad los temas de fauna que llega hasta las últimas consecuencias en cuanto a matices de representación animal, técnica del óleo que también utiliza para temas del mundo del toro.

No terminan sus inquietudes artísticas, en lo figurativo, ya que es capaz de presentarnos obras utilizando el surrealismo como estilo que logra sorprendernos de nuevo. En definitiva, un artista lleno de posibilidades para lograr que su obra traspase el umbral de lo nuevo, que al fin y al cabo, todos intentamos descubrir, y a la vez poder sorprender con su obra al público que lo contempla y ahí pasar de lo monótono a lo sublime."

(Miguel Ángel Soria, Presidente de la Unión Artística Vallisoletana)

Café Eclipse, calle Lope de Vega 1 (Valladolid). Hasta el 15 de septiembre de 2012.

Sala de Exposiciones del Parador Nacional de Turismo de Cervera de Pisuerga (Palencia). Del 1 al 30 de octubre de 2012.

"El grupo aguafuerte cuyos componentes son: Domingo Sangrador, Rufa Fernández, Mercedes Vecino, Mónica Aguado, Luis Ángel Herrán, y Carmen Andrés, se forma en el año 2000 a la vez que la Asociación Cultura para las Artes de de Castilla y León con el objetivo de crear un taller de grabado y de difundir el grabado dentro y fuera de nuestras fronteras autonómicas.

Con el titulo "Framentos" el grupo presenta sus últimos trabajos realizados durante el presente año. Cada componente realiza su propia visión de una misma realidad. Utilizando elementos de collage que cada artista aisla en distintos elementos y reutiliza materiales dandoles una nueva dimensión. Fragmentos no solo tiene el significado de recortar para volver a crear, sino que establece un nuevo dialogo que va más allá, aislando un nuevo elemento, incluyendole en un nuevo contexto y ortorgandole un estatus que crea entre la obra y el observador una percepción única.

Recortes es una parte aislada de la exposición donde el grupo ha utilizado pequeñas partes de obras anteriores creando un juego de formas y texturas. El pequeño formato hacen que estasobras piezas asequibles a fin de llegar de una forma más directa al espectador y fomentar el coleccionismo."

Mercedes Vecino, GRUPO AGUAFUERTE

Orejudo Decó, calle Héroes del Alcázar 10 (Valladolid). 27 de septiembre de 2012 a las 20:30 h

El autor nos presenta la serie CIUDADES compuesta por una colección de pinturas que tienen como nexo en común diferentes vistas de conocidas ciudades.

En la composición, los edificios y objetos representados se transforman y se encadenan entre sí, mediante un equilibrio basado en el juego de líneas, superficies y volúmenes que, como si de un prisma óptico se tratase, forman una red compuesta por formas geométricas.

El artista se mueve entre la realidad y la abstracción, descomponiendo en fragmentos el volumen de los cuerpos y las superficies y relaciona las formas entre sí por su posición en el espacio del cuadro, donde el autor nos invita a descubrir una ciudad y sus monumentos, que en un principio pasan desapercibidos ante el espectador.

Con una paleta limitada a los tonos fríos, empleando grises, ocres y tierras, el artista ha querido renunciar a los colores primarios luminosos.

Los objetos son representados partiendo de sus formas básicas generales, con sus características esenciales y se muestran con una perspectiva deformada.

A menudo el mundo que nos rodea aparece confuso y distorsionado, ofreciendo diferentes puntos de vista, y la realidad no se muestra tal como es, sino oculta a nuestra mirada.

Sala de exposiciones La Milonga, calle Nogal nº4 (Valladolid). Del 14 de septiembre al 15 de octubre de 2012

El próximo sábado 22 de septiembre a las 12,30 horas se inaugura en Espacio DiLab la exposición de Concha Gay  "Rastros. Memoria de futuro", con la presentación del libro "Silencios de agua" edición limitada de 15 ejemplares con 4 fotograbados de Concha Gay, prólogo de Los Navegantes del Palomar y textos de Ana Carrascosa.

Espacio DiLabCalle Molino 4 (Urueña. Valladolid). 22 de septiembre de 2012

Gavaweb presenta "Entropías", de la artista vallisoletana María del Carmen Díez, nacida en 1989, está licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca. Especializada en Pintura, Obra gráfica, Fotografía y otras técnicas mixtas. Actualmente realiza un Máster Oficial en Producción Artística en la Universidad de Valencia. Ha expuesto en:

(2009) “XII Certamen jóvenes Ávila 2009”. Exposición Oficina Jóvenes, Ávila / Selección en el concurso nacional de dibujo “Artis 2009”. Exposición galería Artis, Salamanca.

(2010) Selección en el “IV Certamen de pintura del Isfas 2010‐2011”. Exposición R. Alcázar, Madrid / Selección en el “VX certamen jóvenes pintores Fundación la Gaceta 2010”. Exposición Sala de Exposiciones de la Salina, Salamanca.

(2011) Exposición colectiva en la modalidad de escultura en el “XII Certamen jóvenes creadores Salamanca 2011”. Exposición en el Espacio Joven de Salamanca / Selección en la “XI Bienal Internacional de grabado Josep de Ribera 2011”. Exposición en la Casa de Cultura de Xátiva “Sala de las Columnas”, Valencia / Exposición individual de grabado “Frecuencias Próximas 2011”. Exposición “Sala el Faro”, Espacio Joven de Valladolid / Exposición colectiva en la muestra “A Roma di Pittura 2011”. Exposición en la Academia de Bellas Artes de Roma / Selección en la modalidad de fotografía en el “IV Certamen arte joven ciudad de Maracena 2011”. Exposición en Sala de Exposiciones Ayuntamiento de Maracena, Granada.

(2012) Exposición colectiva con el grupo Bric art/project en el centro artístico de la Nau Ivanow “Sala Blau”, Barcelona / Selección en la modalidad de grabado en el “XVI Premio San Marcos B.B.A.A Salamanca. Exposición en sala “El Cielo”, Salamanca / Selección en la “XVIII Exposición de artes plásticas Reunart”. Exposición en Museo Universidad de Valladolid, Valladolid / Segundo premio en el “XXI Concurso Fotográfico Eii de Valladolid” / Exposición colectiva en la muestra “Remind woman 2nd Edition”. Exposición en la Galería Accordarte de León, México.

"La figura femenina es esencial en el arte y mi obra lo refleja. Lejos de pretender crear obras de carácter sexual (como a simple vista puede apreciar el espectador), la representación de mujeres que llevo a cabo viene dada por una representación interior de mi alter ego, formalizando cada una de las personalidades del yo que se perciben e interactúan en mi personalidad dentro de las artes plásticas. Mi obra se centra pues, en mujeres distorsionadas por el entorno que les rodea, que se retuercen y muestran su lado más visceral ante el desplazamiento personal que se da en el entorno artístico. Los obstáculos sociales, las marginaciones, la idea de lo que es una mujer hoy en día, hacen mella en la obra, paralizando la figuración con barreras puramente geométricas y rígidas. A pesar de que ello provoca deformaciones en su contorno, la representación sigue siendo una mujer, una parte de mí que aunque se vea afectada por causas negativas externas, mantiene su forma y esencia".

ALBUM

(Del latín album, encerado blanco).

Blanco, blanqueado, modo de escritura romana.

Al escribir sobre la madera, o sobre los muros usaban punzones. Algunas tablillas se preparaban especialmente blanqueándolas con barniz o con cal, eran las llamadas tabulae de albatae o album, y se utilizaban para documentos importantes. También blanqueaban con cal los muros dedicados expresamente a la escritura de avisos, con la finalidad de dar relevancia al escrito, de hacerlo destacar.

A este trabajo con las tablas lo he llamado ALBUM porque quiero poner de relieve las formas de estas herramientas, escuchar sus ecos, contemplar sus huellas, recordar las manos femeninas que las restregaban y las de los hombres que las construían. Adentrándome así, por una orilla al otro lado del reflejo donde un color, una luz o la espuma hilaban silenciosos sentimientos.

Son objetos con tal fuerza expresiva que solo me han dejado intervenir levemente, procurando un contexto afín.

Cadencia de las estrías, paisaje musical, la rutina de los lunes, la colada, el ritmo del frotado, insistencia del movimiento, la prenda, las estaciones, una y otra vez el tiempo, conteniendo el código de una porción vital, impresa en ellas por la fuerza de la repetición.

ALBUM porque las tablas se utilizaban para lavar o “blanquear” la ropa, uso que lleva intrínseco un efecto renovador, como de vuelta al principio, primor, amanecer, alba, retorno…

Este rescate, el traer a colación estas tablas, contiene un misterio, un abismo en el tiempo: lo esencial, cotidiano de ayer, es hoy arcaico…

Sala de eposiciones del Palacio Pimentel. C/ Angustias, 44 (Valladolid). Del 11 de septembre al 11 de octube de 2012. Horario: Laborables 12 a 14 y 19 a 21h. Domingos y Festivos de 12 a 14h

Julio Sendino expone en el Bar Cafetería La Rata Escarlata de Valladolid una nueva serie de cuadros denominada "Ciudades", en la que se pueden ver conocidas ciudades como París, Madrid, Nueva York o Londres tratadas de un modo cubista con su paisaje urbano desfragmentado, deformado y mostrando diferentes perspectivas de sus edificios y monumentos.

Bar Cafetería La Rata Escarlata. Calle Juan Mambrilla 12 (Valladolid). Del 17 de agosto al 14 de septiembre de 2012

Artista vallisoletano cuya actividad artística se desarrolla en los campos de la pintura y el dibujo.

Su línea de trabajo consta de lenguajes pictóricos diferenciados entre sí que va alternando a lo largo del tiempo: cubismo, realismo, arte pop, impresionismo,…

Desde siempre su modo de expresión favorito ha sido el dibujo, para él base fundamental de cada obra. De carácter autodidacta y de tendencia figurativa, en su formación pictórica influyó su asistencia a sucesivos talleres de pintura, además de sus viajes por los principales museos y galerías.

Durante los últimos años ha venido exponiendo sus obras en Guadalajara y Valladolid, y participando en concursos de pintura.
           

Ha sido el ilustrador de los poemas del libro “Las Cartas a Lesbia” (Editorial Azul, 2009) del escritor Clemente de Pablos.

“La pintura es más fuerte que yo; me obliga a hacer lo que quiere.”
                                                                               Pablo Picasso

El Certamen Nacional de Arte Joven Pancho Cossío nació hace casi cuatro décadas. Con la finalidad de promocionar a los/as jóvenes creadore/as, la Dirección General de Igualdad, Mujer y Juventud del Gobierno de Cantabria renueva cada año esta convocatoria que cuenta con múltiples disciplinas tanto de las artes plásticas como visuales.

Modalidades: 
Pintura; Escultura-instalación; Fotografía; Video creación; Ilustración-dibujo-cómic ... 

Premios: 
2.000 €, el Premio para cada modalidad y 3.000 €, la beca de formación Premio Joven Valor 2012. 

Quién puede participar: 
Jóvenes nacidos y/o residentes en España entre el 1 de enero de 1977 y el 31 de diciembre de 1996 

Periodo de inscripción: 
Desde el 9 al 20 de julio de 2012

La librería infantil El Lobo Feroz, en Valladolid, presenta la exposición de ilustraciones de Joaquín Aragón "En la boca del lobo"

Librería El Lobo Feroz. Paseo de Zorrilla 9 (Valladolid). Del 4 al 28 de julio de 2012 Horario: Lunes a viernes: 11 a 14 h y 17.15 a 20.30 h. Sábados 11 a 14 h

LaSala de Ciguñuela expone esta semana una serie de pinturas realizadas por Mary Helen Harper, en conjunto confotografías de Robert Blossom

LaSala; C/La Riva 2 bis (Ciguñuela, Valladolid). Del 1 al 8 de julio de 2012 Horario: lunes a sábado de 19:00 a 21:00 h; domingo de 12:00 a 14:00 h.

El pintor J. Matheus expones estos días en la ciudad de Cuenca, en el Auditorio de la misma. La exposición permanecerá abierta hasta el 31 de julio y en ella podremos ver pinturas, collages y grabados de este autor, del que podéis ver una muestra en nuestra galería

Teatro Auditorio de Cuenca. Paseo del Huécar s/n (Cuenca). Del 1 al 31 de julio de 2012. Horario de 9 a 15 h. todos los días laborables.

"La elegancia y el oficio, el refinado dominio técnico y el lenguaje del gesto y del color en cada trazo, en cada incisión, en cada brochazo reflejan una energía impetuosa, una emoción profunda, que tiene mucho que ver con la búsqueda interior. Los gestos, en la pintura de Alberto Romero, rompen el silencio, rasgan en los rituales blancos del origen las fronteras del asombro. Inscripciones minuciosas, palimpsestos de paisajes destruidos por el tiempo, pequeños sucesos de todos ignorados: rumores de agua, viento que acaricia las dunas, el fulgor del rojo, horizontes remotos como la luz que enciende lejos el mar. Verdadera frescura azul y el oro que no es apenas el reflejo de la luz del mediodía, sino la perennidad secreta de la vida." MARÍA JOÂO FERNANDES.

Sala Municipal de Exposiciones de Pimentel. Calle Angustias 44 (Valladolid). Del 6 de junio al 6 de julio de 2012. El horario es de martes a domingo y festivos de 12 a 14 h. y de 19.00 a 21.00 h. (lunes cerrado).

El local Dadá (anteriormente Sala Bagur) presenta la Exposicion de ARTE PRIMITIVO AFRICANO. Se trata de escultura antigua tallada en madera, originaria de tribus Africanas y todas hechas para ser usadas en sus ritos culturales,que pocas veces han podido ser expuestas en locales comerciales, fuera del circuito de los museos y las colecciones privadas, menos aun integradas en un cafe y bar musical.

Pub Dada. Calle Pasión 13 (Valladolid). Del 9 de mayo al 10 de junio de 2012. Abierto de domingo a miércoles de 16:00 a 00:00 h y jueves, viernes y sábados de 16:00 a 04:30 h.

La relación del artista Jorge Matheus, brasileño/portugués, carioca, 43 años, con el arte es vieja y se compone de muchas idas y venidas. Está graduado en grabado por la Escuela de Bellas Artes, Universidad Federal de Río de Janeiro (UFRJ) en 1991.

Trabajó durante muchos años en el campo de la publicidad en Río de Janeiro y en el año 2000 se trasladó a París para estudiar francés. Se fué de Brasil en busca de algo mejor y pensó que podía encontrar un lugar donde su trabajo podría ser apreciado. Vivía en una casa de estudiantes de diversos países y fue entonces cuando sintió el peso de estar fuera y tener el mundo abierto ante él, pero sintió un tremendo miedo; al mismo tiempo comenzó a trabajar en una agencia de Marketing Directo, cerca de Euro Disney.

Aunque la felicidad está rodeada por el arte en la capital francesa, la vida era cara y el artista se dió cuenta de la necesidad de cambiar su entorno. Por ello se trasladó a Madrid, España, en 2003, donde vive actualmente. Trabajó en una editorial, en la preparación de revistas, libros, ilustraciones. A veces la pintura abarrotaba su casa, por lo que la falta de espacio, tiempo y dinero le hizo dejar el arte para otro momento.

Durante este tiempo se encontró con una afición por la fotografía y el arte. Cuando compró su cámara se dió cuenta de que Madrid está llena de belleza, pero casi nadie lo sabe. En muchos edificios hay esculturas pero las personas pasan sin detenerse a mirar, por falta de tiempo. Se dedicó a fotografiar la ciudad y fue entonces cuando sintió la necesidad de volver a grabar.

Los planes para el futuro, que tiene varios: Quiere exponer en Brasil, ilustrar libros para niños y presentar sus trabajos en galerías de España. Y no se desanima cuando recibe respuestas negativas, sabiendo que las oportunidades aparecen por todas partes. Le ha invitado a participar en exposiciones en otros países como Holanda, Bélgica, Luxemburgo y Francia. El año pasado participó de una exposición en París con varios artistas del Brasil y el12 de abril de este mismo 2012 estuvo de regreso en la capital francesa para otra exposición sobre los indígenas del Brasil, con 4 grabados

La exposición recoge las obras finalistas del concurso de arte convocado por Grünenthal Pharma, en el que han participado fotógrafos de reconocido prestigio y que tiene el objetivo de sensibilizar a la sociedad y a los profesionales sobre el dolor a través del arte.

Este concurso representa un claro ejemplo del compromiso de Grünenthal con los pacientes que sufren dolor y de la necesidad de sensibilizar a la sociedad sobre la relevancia del dolor.

Esta segunda convocatoria ha tenido otra particularidad, su lanzamiento conjunto también en Portugal

Inauguración el 19 de abril a las 20:00 horas, en el Claustro del Palacio de Pimentel de Valladolid

Sala Municipal de Exposiciones de Pimentel. Calle Angustias 44 (Valladolid). Del 19 de abril al 19 de mayo de 2012. El horario es de martes a domingo y festivos de 12 a 14 h. y de 19.00 a 21.00 h. (lunes cerrado).

“RUDRA VERSUS ANANTA”. Una proyección diferente que se podrá ver en la Sala Narciso Alonso Cortés de la Casa de Zorrilla, el jueves, 19 de abril de 2012 a las 20.00 h. Arte urbano y graffiti en estado puro que nos lleva a conocer un mundo virtual en el que los héroes luchan por salvar la Tierra mientras otros superhombres intentan diezmarla. Deidades que se mueven en un mundo donde las fuerzas ocultas son más poderosas que el propio universo.

Todo esto salido de la imaginación y la pluma del artista Agustín Espina

Casa Zorrilla; Calle Fray Luis de Granada 2 (Valladolid). 19 Abril de 2012 a las 20:00 h.

Miguel Fraile Morán: Nacido en 1987 en Valladolid y Licenciado en Bellas Artes en la Universidad de Salamanca, especialidad en Pintura.

Centro Cultural Nicolás Salmerón; Calle Mantuano 50 (Madrid). Del 16 al 30 de Abril de 2012

La exposición ‘Alba de Sangre y Plata’, de la pintora almeriense, afincada en Valladolid, Carmen Peña Andrés, es una muestra que reúne 66 obras inspiradas en el drama ‘Bodas de Sangre’ de Federico García Lorca. 

Se trata “de una obra figurativa con grandes contenidos expresionistas, en la que la autora plasma toda una fuente de imaginación, creatividad y expresividad que reflejan el drama de Lorca y el crimen de Níjar. El amor, la pasión, el dolor, los celos, el engaño y la angustia quedan espléndidamente reflejados a través de las osadas pinceladas pictóricas que la artista ha impregnado a su obra”.

La autora ha definido la muestra como “muy expresiva, humanista, sentimental y romántica en tanto que tiende al desamor y al desencuentro. Está realizada con pinceladas gruesas y rápidas. Es muy vanguardista y el estilo ha sido definido como neo figuración expresionista”.

Carmen Peña reside en la capital vallisoletana, pero realiza viajes frecuentes a la tierra que la vio nacer hace 42 años, de ahí que en uno de sus viajes conociese el Cortijo del Fraile, se interesase por los hechos allí ocurridos y su narración por Federico García Lorca en ‘Bodas de Sangre’. Su obra, por tanto, es una fusión de la obra del insigne poeta de la Generación del 27 y de los hechos trágicos acaecidos en el cortijo nijareño el 22 de julio de 1928.

Teatro–Auditorio BUERO VALLEJO Calle Cifuentes, 30 (Guadalajara). INAUGURACIÓN: Miércoles, 11 de abril a las 19 horas. VISITAS: Del 11 al 29 de Abril de 2012. HORARIOS: De lunes a viernes de 19 a 21 horas Excepto festivos y días de función.

"El termino SECUENCIA alude a “Serie o sucesión de cosas que guardan entre sí cierta relación”. Las obras obedecen a necesidades estéticas de distinta índole. En algunas se pone énfasis en el ritmo de los elementos visuales de cada una de las piezas, buscando que interactúen entre sí, creando gradaciones de movimientos lentos, medios y en ocasiones bruscos. Otras, están formadas por piezas casi monocromas con degradados muy sutiles, en las que se introduce alguna mancha de color mínimo, con la intención de marcar la presencia del vacío que lo envuelve. Por otro lado, un grupo de obras que llevan por título “Núcleos y Radiogeometrias”. Estas obras participan del mismo espíritu que “Secuencias”, en lo que tiene de intención de reducir al máximo los elementos que entran en escena, pero con la particularidad de que el soporte utilizado son radiografías. Aprovechando las formas etéreas de éstas, busca contrastes eficaces entre lo informe y lo geométrico; la superficie brillante del acetato con lo matérico del los pigmentos". (Luis Nieto)

Sala Municipal de Exposiciones del Teatro Calderón. Calle Leopoldo Cano s/n (Valladolid). Del 13 de abril al 14 de mayo de 2012. El horario es de martes a domingo y festivos de 12 a 14 h. y de 18.30 a 21.30 h. (lunes cerrado).

La Alegría De La República es el nombre que ha escogido el gran pintor Manuel Sierra para su nuevo mural realizado en la Calle Juan Mambrilla de Valladolid. Pese a la amarga experiencia vivida el año pasado (cuando le imposibilitaron llevar a cabo dicho mural), en esta ocasión, nada ni nadie ha podido con la voluntad del artista y ha conseguido plasmar su obra en homenaje a la República.

Con la ayuda de un centenar de personas voluntarias y a pesar del desagradable incidente de que la noche anterior el servicio de limpieza de la ciudad borrara la primera de las escenas que componen el mural… Sierra realizó su obra la mañana del sábado 31 de marzo ante la atenta mirada de simpatizantes, músicos y vecinos.

El próximo 30 de marzo a las 20:00 h. se inaugura la exposición de obras que han concurrido a la III Bienal de Grabado Aguafuerte, en la Sala de Exposiciones del Palacio Pimentel de Valladolid. La entrega de premios será un día después, el 31 de marzo a la 12:30 h. en el mismo lugar.

De las 281 obras recibidas de 123 artistas se seleccionaron 79 obras de 19 países (Argentina, Bulgaria, Brasil, China, Colombia, Croacia, España, Holanda, Inglaterra, Irán, Italia, Holanda, Hungría, Japón, México, Montenegro, Perú, Polonia, Taiwán). El jurado compuesto por: D. José Luis Murcia, D. Enrique Reche, Dña. Cristina Moneo, Dña. Rosario Pérez y Dña. Mercedes Vecino, han premiado las obras:

1er Premio
Fátima Conesa

2º Premio
David Arteagoitia

3er Premio
José Rincón

4º Premio
José Pérez Garcinuño

5º Premio
Ewelina Szydelko

Asimismo, el Grupo Aguafuerte concedió las siguientes menciones de honor:

Ana Cambeiro
Benito Rodríguez Bulnes
Carlos Castañeda
Pablo Querea
Mónica Jorquera

Sala de Exposiciones del Palacio Pimentel. C/ Angustias, 44, 47003 Valladolid.Inauguración 30 de marzo de 2012; entrega de premios 31 de marzo de 2012 a las 12:30 h.

La galería de arte Samuel presenta una exposición dedicada a la artista suiza Jo Stempfel.

Galería de Arte Samuel. Calle Divina Pastora 8 (Valladolid). Del 15 de marzo al 15 de abril de 2012.

El Ateneo Cultural de CC.OO., junto con la Fundación Villalar-Castilla y León, organizar el concurso de graffiti Villalar 2012, con el que quieren difundir los valores y señas de identidad castellanas y leonesas a través del arte del graffiti.

Podrán participar jóvenes de 16 a 35 años enviando sus bocetos (individuales o en parejas) del 15 de marzo al 13 de abril. El 23 de abril se ejecutarán los ocho trabajos que elija el Jurado en Villalar de los Comuneros (Valladolid) y se darán tres premios. Más abajo tenéis los enlaces para consultar las bases y el boletín de inscripción.

La Exposición "Esencias" de Jorge Adrados continúa su periplo por nuestra comunidad. Desde el día 5 de marzo se podrá visitar en Palencia:

 - PALENCIA: Del 5 al 25 de marzo. Sala de Exposiciones Caja España-Caja Duero, C/Mayor, 9. Horario: De lunes a sábado de 19 a 21h. y domingos y festivos de 12 a 14h.

 - LEÓN: Del 29 de marzo al 22 de abril. Sala de Exposiciones Caja España-Caja Duero, C/ Santa Nonia, 1. Horario: De lunes a sábado de 19 a 21h. y domingos y festivos de 12 a 14h.

Os recordamos que podéis ver una muestra en nuestra galería

La Junta de Castilla y León a través del Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León y la Universidad de Salamanca presentan una exposición de obras de la Colección MUSAC que podrá verse a partir de las 19.00 h. de mañana en la sala de exposiciones Hospedería Fonseca en Salamanca. Bajo el título COLAPSO. Un ensayo sobre el fracaso y la ruptura la muestra aborda, a través de obras de Ignasi Aballí, Alexander Apóstol, Marc Bijl, Rineke Dijkstra, Marcel Dzama, Kirsten Geisler, Andreas Gursky, Candida Höfer, Francesco Jodice, Sigalit Landau, Abigail Lazkoz, Jorge Macchi, Tobias Madörin, Hernan Marina, Enrique Marty, Julie Mehretu, Aernout Mik, Muntean/Rosenblum, Jorge Pineda, Fernando Renes, Miguel Ángel Rojas, Allan Sekula, y Eulalia Valldosera la posición de resistencia sensible de ciertos trabajos artísticos frente al largo proceso de erosión social y política que ha desembocado en nuestro presente. COLAPSO forma parte de la programación de MUSAC Off, una iniciativa del Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León para exponer su Colección fuera de los límites propios del edificio que alberga al museo, que ya llevó a Salamanca en 2011 la exposición América ocaso, también de obras de la Colección MUSAC.

El 1 de febrero de 2012 Charo Conde nos dejó pero su espíritu batallador nunca nos abandonará ya que seguirá presente en las vidas de todos aquellos que tuvimos la suerte de conocerla.

Siempre fue una luchadora incansable y ese aspecto fue el que forzó, en su última etapa, su capacidad de expresarse a través del Arte. Charo era minusválida pero desde pequeña se empeñó en que este hecho fuera una simple anécdota… ¡y vaya si lo consiguió! Así, con fuerza y tesón, siempre estuvo implicada en las reivindicaciones en defensa de los derechos de las personas con minusvalía y, además, se convirtió en Licenciada en Historia y consiguió sacarse el carnet de conducir (por mencionar solo algunos de sus logros). Cuando la diagnosticaron la enfermedad del cáncer continuó luchando y, en ese proceso, fue cuando la necesidad de expresarse a través del Arte se hizo más fuerte y comenzó a plasmar en sus personales composiciones toda su rabia pero, también, toda su energía y ganas de vivir.

Charo nos enseñó que no hay nada imposible, que nunca hay que rendirse y que la vida hay que disfrutarla al máximo. Con este legado, todos los que la quisimos tenemos que aprender a vivir sin ella, centrándonos en ser felices y en intentar hacer realidad todos nuestros sueños.

Espero que esta selección de sus dibujos expuesta a finales de 2011 en la Galería Virtual de ValladolidWebMusical nos sirvan para recordar con cariño a nuestra querida Charo y, por último, quiero dar las gracias a la maravillosa familia de Charo por convertir su hogar en un espacio siempre abierto para todos sus amigos y, especialmente, a su sobrina Andrea, de la cual tengo constancia que ayudó a Charo a realizar estos dibujos.

Hasta siempre amiga.

Contamos en Gavaweb con la nueva exposición de Jorge Adrados, que pudo visitarse en Valladolid durante el pasado mes de diciembre de 2011 y primeros días de enero de 2012. Se trata de "Esencias" y viene a ampliar el contenido de las obras de este artista que ya están presentes en Gavaweb. Se trata de piezas realizadas en acrilico sobre lienzo, de una gran belleza cromatica, en las que el autor experimenta con degradados de color muy sugerentes y etéreos, en alguno de los cuales se atreve a inyectar golpes de color que refuerzan la sensación de estar contemplando la esencia de algo mayor; lo fisico desaparece en estas obras, quedando únicamente la "Esencia", que finalmente es lo que permanece. Para definir mejor esta nueva serie de obras, mejor las palabras de Eduardo Fraile, poeta y escritor:

"A Jorge Adrados

Te he visto perseguir la luz entre las faldas de las adolescentes
como hubiera hecho yo, la luz llena de gracia
(con un levísimo rubor en las mejillas), que se prende
y se prenda y enrédase como un camino,
un río de ensimismada lentitud entre sus piernas…

Te he visto perseguir la luz entre las trenzas
doradas de Atalanta y Aglaé, la luz maravillosamente ingrávida
que se entretiene, que enjoya con reflejos
inexplicables un peinado que viene de otro tiempo
-¿del pasado?, ¿del futuro?- para quedarse…

aquí. ¿Cómo no conmoverme
si me veo a mí mismo persiguiendo esa mirada
fugitiva en su fugitividad, intangible, inasible,
inasequible desde la materia?
¿Cómo
no
pedirle unas alas al deseo, elevarse
como un ave no vista sobre nuestra propia condición
terrenal, e intentar alcanzarla?"

¡¡ATENCIÓN NUEVAS FECHAS!!

- ZAMORA: Del 1 al 29 de febrero. Sala de Exposiciones 'LA MARINA', Centro Cultural Caja España-Caja Duero, c/Leopoldo Alas 'Clarín', 4. Horario: De lunes a sábado de 19 a 21h. y domingos y festivos de 12 a 14h.

 - PALENCIA: Del 5 al 25 de marzo. Sala de Exposiciones Caja España-Caja Duero, C/Mayor, 9. Horario: De lunes a sábado de 19 a 21h. y domingos y festivos de 12 a 14h.

 - LEÓN: Del 29 de marzo al 22 de abril. Sala de Exposiciones Caja España-Caja Duero, C/ Santa Nonia, 1. Horario: De lunes a sábado de 19 a 21h. y domingos y festivos de 12 a 14h.

Charo Conde es una luchadora y este aspecto es el que ha forjado su capacidad de expresarse a través del Arte. Charo es minusválida y, desde pequeña, ha luchado para que este aspecto sea una simple anécdota. Así, con fuerza y tesón, siempre ha estado implicada en las reivindicaciones en defensa de los derechos de las personas con minusvalía y, mientras tanto, se convirtió en Licenciada en Historia y consiguió sacarse el carnet de conducir. Su lucha se ha visto incrementada cuando la diagnosticaron la enfermedad del cáncer y, desde ese momento, se empeñó en derrotarle. En este proceso, la necesidad de expresarse a través del Arte se hizo más fuerte y comenzó a plasmar en sus personales composiciones toda su rabia pero también toda su positividad. Charo, nuestra luchadora incansable nos regala estos dibujos que son la muestra de todo lo que ella representa.